欢迎来到浙江横店影视职业学院参观!
Logo

0579-89316504
陈老师15869466869
向老师15167916098
490249539

新闻中心About Us

首页 >新闻中心
28
2016-11
影视表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。下面是小编整理的2017届艺考生们必看的表演技巧介绍资料,希望大家喜欢。   一、成为表演艺术者应具备的基本技能   作为一个演员应该具有敏锐的观察力,深刻的理解力;持续而稳定的注意力;丰富而活跃的想象力;准确而鲜明的判断力;灵敏、即兴的适应力以及真切的感受力和生动的模仿力。这些素质的培养与发展史整个训练过程之中的关键。在训练过程中,着重于从培养与发展学生的基本创作素质。运用各种类型的即兴表演、动物模拟、人物模拟、观察生活细节和小品表演里练习等方式进行训练。与此相结合的是进行形体、声音、语言技巧方面的训练   (一)说话   首先音量要够大。话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的,七对白与日常生活中的谈话完全不同,表演又是在规定的时间、地点完成,观众只能听一遍,不能问,如果演员的音量太小,语音不清晰,会整个影响观众的情绪,同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。有时碰到即场表演,又没有扩音设备,或者剧情需要走下舞台,又不方便携带扩音设备,大音量就显得尤其重要。演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力,才能让观众听得明白,才能收到较好的演出效果。因此,学生必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。   (二)   动作话剧(戏剧)是演员在舞台上的表演,观众在舞台下只能从某一个角度观看,并且距离越大,越看不清楚演员的动作。因此,作为话剧(戏剧)演员舞台表演,要求动作的幅度一定要大,需呀时要做得特别夸张,才能让全场的观众看的清楚、明白。形体训练已经奠定了夸张动作的基础,但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。符合人物性格。在舞台表演中,所有外部动作,都是要以内心的情绪来做参考。有的演员在舞台上会有很多无机的动作,不符合人物的情绪。还会显得手足无措,这样会影响到角色
28
2016-11
听说过去曾有这么个故事,梅兰芳有个学生,她对梅兰芳的表演艺术非常仰慕,决心要将老师的演技学到手,于是就十分苦心地将梅兰芳表演过的身段、唱腔逐一去模仿。后来她把自己认为学的最称心的一个叫《洛神》的剧目表演给一些老前辈看,征求意见。那些老前辈看后就向她提意见说;“梅兰芳表演的是洛神,而你表演的却是梅兰芳。”这个批评是什么意思呢?其实是想说明一个问题,就是演员的劳动应该是一种创造性的劳动,演员的工作是表演。表演艺术的任务,是在舞台上创造出典型的人物性格或形象,以此去教育观众和影响观众。演员则是以自己具体的舞台行动把角色的身世,命运当众展示出来,从而完成对人物性格或形象塑造,因此演员的表演就是一种艺术创造。故此任何演员都不应只满足于重夏他人的艺术创造,即使是学习他人成功的作品,也容许演员有自己独到的艺术见解,可以根据演员自己的表演风格和艺术特长去进行再创造。所渭“有一千个莎士比亚就有一千个哈孟雷特”就是这个道理。   演员要有挥自己的艺术创造,这其实并不是个新问题,演技大师史丹尼斯拉夫斯基早就认为演员应该是个艺术家,不应该是个“艺匠”。艺术家和“艺匠”的主要区分在于是否有创造能力。“艺匠”,只会模仿、复制、而不懂得创造。对于舞蹈演员来说,同样也是这个道理。舞蹈之不同于别的艺术,只不这是舞蹈演员是按照舞蹈的艺术特征,用演员自己的身体和思想感情作为材料去创造各种各样的人物性格或人物形象。他们是创作者,也是创作材料;他们是艺术家,也是艺术工具。但在“四人帮”的十年肆虐期同,演员的地位不仅不被尊重为艺术家,而是当作奴才一祥的任由驱使。演员的作用只不过是用来图解某种政治概念,达到某种政治目的而已。这不是言过其实,听说某团排练舞剧《沂蒙颂》就是这样。在排练“乳汁救亲人”那个片断时,江青就不准扮演英嫂的演员在表演时流露出内心的矛盾状况和真实感情。因为英嫂是个英雄人物,英雄人物的心里只能想“
28
2016-11
要想了解自己的表演技巧,首先我们要知道什么是表演,表演就是在假设的情景下把自己当做别人、假戏真做,塑造人物形象的过程。那么表演专业考生如何提高自己的表演技巧呢?下面请随小编一同来探究下。 演员的首要任务就是在舞台上创造出典型的人物性格或形象,以此去教育观众和影响观众。演员则是以自己具体的舞台行动把角色的身世,命运当众展示出来,从而完成对人物性格或形象塑造,因此演员的表演就是一种艺术创造。演员要发挥自己的艺术创造,这其实并不是个新问题,演技大师史丹尼斯拉夫斯基早就认为演员应该是个艺术家,不应该是个“艺匠”。艺术家和“艺匠”的主要区分在于是否有创造能力。“艺匠”,只会模仿、复制、而不懂得创造。而艺术家则是以自身独特的性格和形象创造一个个典型的人物形象。 再者就是表演要有真实性,真实是艺术的生命,一切虚假的东西不能算是真正的艺术。“虚假的表演”之所以虚假,主要原因是脱离生活实际,不从角色复杂的情绪状态出发,不考虑角色性格及其处境的具体性,把角色丰富的思想感情简单化、表面化,甚至“想当然”地把不是角色本身的东西强加到角色身上。这种违反艺术规律的处理方法,必然损坏人物的真实形象。但演员实质上就是参与作品的创作,并不是让演员去创作作品。作品是规定角色,演员是塑造角色。因此,当作品还处在谋篇布局时,选择什么动作素材,安排人物怎祥去行动,编导或演员都有抉择一切材料之权。但当人物性格已经展开以后,人物就按着自己的性格和规定情境去思想去行功了。这时,演员就只能忠实于人物的性格和行动,人物的形象才会真实可信。演员实质上就是角色的化身,所谓“化身”就是不管演员本人的性格特点、感情爰好等与扮演角色多不相同,而演员都必须做到使自己的性格与思想感情与角色一致,才达到塑造角色的目的,才算完成了演员的艺术创造任务。 最后,要表演好人物形象还要看个人的悟性,悟性就是一个人的理解能力和表现能力
28
2016-11
误区一: 很多考生会误以为让老师知道自己学过表演,这样就可以给老师留下 “ 好印象 ” 甚至在老师未曾问及时主动 ‘ 报告’自己在某某地方、某某学校,学过多少年表演,以此来显示自己的 ‘ 专业 ’ 。 纠正: ( 1 )无数的经验教训证明这是错误的,因为老师会以更高的要求来审核你,这样可能从你的表现中所突出的是更多的不足,而在面对其它考生时,老师则可能是以挖掘潜力为目的,所以,何必多此一举呢。 ( 2 )如果考试 时老师问你是否学过,你也要一语带过,说为了考试特意在家里努力准备了一下。 误区二: 有部分同学以前没有接触过表演,在面对其它有过一定表演基础的考生时,会感到紧张从而失去信心。 纠正: ( 1 )首先,这类考生如果真的一点也不懂表演的话,可以在考试前参加一些考试辅导班,这样能让你在考试时掌握必要的考试技巧和考试方法,因为在考生当中不乏有学过很多年表演的或考过很多年的,相比之下经验也自然会丰富些,所以短期的考前辅导是很有必要的。 ( 2 )中戏和北电等一些高等院校,都更愿意要一些 ‘ 白纸型 ’ 的考生,这样能让他们从一开始就接触到正规系统的表演教育,从而培养出优秀的演员。所以你不用担心以前没有学过表演。 误区三: 考试时,有不少女生会浓装艳抹,穿得也是花里胡哨的出现;男考生则顶着前卫又多 ‘ 胶 ’ 的发型,穿着甚至也格外的耀眼。认为这样会更出众,但效果可不一定好喔! 纠正: ( 1 )也许真的是很美,很漂亮,但你的浓装、你的打扮,无法让老师看清你的真实样貌,影响老师对你的判断。甚至有时候,老师会叫你去洗手间把脸洗了再进来,那时候,可就糗大了,不但影响你的考试心情,更会影响老师对你的印象。 ( 2 )你可以略加修饰,但前提是为了突出你的优点,女生可以扎起马尾露出你秀丽精致的 五官,男生可以露出你饱满圆
28
2016-11
一、什么是朗诵   朗诵是口语交际的一种重要形式。朗诵不仅可以提高阅读能力,增强艺术鉴赏,更为重要的是,通过朗诵,大者可以陶冶性情,开阔胸怀,文明言行,增强理解;小者,可以有效地培养对语言词汇细致入微的体味能力,以及确立口语表述最佳形式的自我鉴别能力。因此,要想成为口语表述与交际的高手,就不能漠视朗诵。   朗,即声音的清晰。响亮;诵,即背诵。朗诵,就是用清晰、响亮的声音,结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。   二、朗诵前的准备   朗诵是朗诵者的一种再创作活动。这种再创作,不是脱离朗诵的材料去另行一套,也不是照字读音的简单活动,而是要求朗诵者通过原作的字句,用有声语言传达出原作的主要精神和艺术美感。不仅要让听众领会朗诵的内容,而且要使其在感情上受到感染。为了达到这个目的,朗诵者在朗诵前就必须做好一系列的准备工作。   (一)选择朗诵材料   朗诵是一种传情的艺术。朗诵者要想很好地传情,引起听众共鸣,首先要注意材料的选择。选择材料时,首先要注意选择那些语言具有形象性而且适于上口的文章。因为形象感受是朗诵中一个很重要的环节;干瘪枯燥的书面语言对于具有很强感受能力的朗诵者也构不成丰富的形象感受。其次,要根据朗诵的场合和听众的需要,以及朗诵者自己的爱好和实际水平,在众多作品中,选出合适的作品。   (二)把握作品的内容   准确地把握作品内容,透彻地理解其内在含义,是作品朗诵重要的前提和基础。固然,朗诵中各种艺术手段的运用十分重要,但是,如果离开了准确透彻地把握内容这个前提,那么,艺术技巧成了无源之水,.无本之木,成了一种纯粹的形式主义,也就无法做到传情,无法让听众动情了。要准确透彻地把握作品内容,应注意以下几点:   1.正确、深入的理解   朗诵者要把作品的思想感情准确地表现出来,需要透过字里行间,理解作品的内在含义,
28
2016-11
作为参加2016年表演艺考的考生,怎样在考场上吸引考官的注意,成为绝大多数考生思考的问题,于是出现了一大批的考生希望通过“奇”来达到效果,却走入了误区。一般表演艺考,主要考察考生的基本功、在舞台的表现力以及“四感”,下面就表演中“四感”简单为考生介绍一下,属于个人见解,希望对考试有所帮助:   信念感   艺术虽然是虚构的,但作为一名合格的演员一定要做到“假戏真做”,需要有良好的信念感。我们的每一次创作都离不开对剧情,剧中的环境,规定情境,人物关系,发生事件等等具有真挚,强烈的信念感。一个优秀的演员信念感强,容易相信舞台上以及镜头前发生的一切,可以很快入戏;信念感差的演员不但很难入戏,而且容易做作,过火,就是我们常说的看起来“很假”。   信念感也是演员创作的起步,是根本和核心。没有信念感就无法谈到形体上的松弛,也无法完全集中自己的注意力,更不用说激发表演激情。因为没有信念的表演是空洞的,是虚假做作的。曾经与同学排练过《孔乙己》的选段,由于当时的信念感较差,对于剧本以及人物关系,背景理解的过于肤浅,演出的效果不是太理想。现在看来,这与信念感的缺失有着不可分割的联系。   演员的信念感主要是指演员对一切假定的情境、人、事、情、理的相信投入程度,也就是说表演艺术的创作均是在虚构的规定情境中,演员以强烈的信念执行角色的行动。信念感具有稳定性和深刻性。以角色的行动为中心并与情感和意志结合起来支配演员的创作,使演员的创作有着清晰的、符合逻辑顺序的行动线。信念感强,信念感的投入会激发强烈的创作激情,会激活下意识的瞬间火花,能排除演员因创作环境带来的各方面的干扰和杂念,也是演员进行创造性劳动的推动力和持续力。   真实感   影、视、戏剧演员的创作有一个共同的特点:均是在虚构的规定情景中相互运动的,是执行作家笔下人物的最高任务。演员要以高度的控制力并以极度的敏感和真挚的信
8 条记录 1/2 页 下一页  1  2